感谢台湾Blender小聚社团和台北政府资策会基金邀请，月中去了趟台北，与当地的小伙伴们做了次Blender技术分享和讨论，这里分享点自己此行的喜闻乐见。
会场
活动由台湾政府和民间共同组建的非营利性机构资策会承办，属于信息部旗下的单位，这个很有意思，因为政府做事一定要和民众一起，共同成立一个民间组织，由政府执行，民众参与监督。
观众报名80位，到场差不多60位，看到来的人略惊讶，因为比起国内活动来的基本都是年轻人，当天听众普遍年纪偏大。问了问主持人名单，发现参加的观众有高校老师、教授和企业管理人士，佩服！
德鲁伊分享
来自高雄的德鲁伊老师首先分享，他也是BFCT，应该是台湾目前唯一的一位资格讲师吧。他为大家介绍了Blender的发展史，最厉害的是把所有的启动界面都拼在了一起，并详细列出了每个版本在功能上的突破。因为调试录音所以没来得及拍屁屁踢，所以只有录音了，不过效果好像也不怎么好。 德鲁伊分享录音下载
我的分享
德鲁伊希望我可以分享一下大陆的Blender发展形势，想想这个题目太大了，估计3天都讲不完，所以决定分享了下自己与Blender这几年在工作和创业中，遇到的一些事以及总结的教训。 
和胖子在一起，是不是我明显瘦了？哈哈~ 
庄家修分享
来自DFTC数位领域科技的导演庄老师，为大家分享了他在布袋戏电影《奇人密码：古罗布之谜》中，如何借助Blender完成3D拍摄和后期制作。 
先看看电影片段吧。
因为电影是3D电影，所以拍摄时的摄像机参数，需要完整地在Blender中重现，庄老师给出了3种方式，这些都可以根据实拍的情况来选择。
特效分为复制性特效，例如制作千军万马，还有种是增加性特效，例如添加烟雾和迷雾等，还有一种为角色交互，需要加入3D角色。所以一切实拍都需要为辅助后期制作服务，如果实拍选择出错，将会带来后期巨大的制作压力。因此特效团队最好可以进组，跟随拍摄团队完成相关镜头的拍摄。
拍摄3D电影需要记录的数据很多，重要的东西先列出来，专人负责。
场记不是随便拿个本子就能记了，最好图文并茂的方式，将所有信息分类记录，常说为metadata。
最后在后期制作时，可以方便而快速地按照文档，理解拍摄时现场的情况。
这场戏就是一个采用绿幕抠像的方式，将角色放置到一个3D场景中，注意下面的台子，那是布袋戏演员的舞台，所以会隆起。
由于镜头类型不一样，3D视角的制作也不一样。拍摄不同于我们看电影时戴上3D眼镜那么简单，你需要考虑不同情况下如何校准两个摄像机的参数，所以再次强调场记的重要性。
布袋戏的玩偶很贵的，所以要制作一个千军万马是不可能的事情，最划算的方式是特效制作。但由于队伍是分开拍摄的，那么每个队伍的摄像机参数都有可能不一样，前期的计算和策划很重要，才能避免多镜头合成时，队伍中的视觉感差距太大。
记录摄像机参数之外，还需要考虑片场的灯光色温，以及Gamma值等，由于后期制作会采用各种设备和软件，设备和软件之间即使在色温和Gamma校准之后，也会存在误差，导致前后色彩失真。这些参数是为了保证后期制作完成之后，观众在荧幕上看到的色彩最接近于拍摄现场的光线色彩。
当然并不是所有东西都是3D来做，导演很喜欢使用真实物体来拍摄，所以甚至会要求做一批树木拍近景。 
这个例子是讲解如何利用跟踪来制作脚印，因为这是无法在实拍中完成的，需要借助3D，那就要做好摄像机追踪的准备。 
合成时需要制作运动模糊等特效，但是如果拍摄时不能很好地记录下深度数据，甚至拍成了失焦（对焦点跑到后景上去了），那就会为后期处理带来很大麻烦。 
后期还可以做的一点，就是如果两个摄像机在分别拍摄L和R画面时，高度略微不一致，那么也会让后期在制作时无法做出匹配的视觉差，3D效果就会差很多。解决方法就是需要一帧一帧的比对，校正每个镜头的高度差，实在没办法的重拍。 
最后是一个完全由Blender完成的角色动作场景，从建模到动作、特效都是Blender，效果很棒！ 庄老师的分享录音如下，音质不怎么好，见谅。 庄家修老师分享
刘育树分享
刘育树导演是金奇映画的总监和CEO，他带来的是为台北故宫制作年度宣传片《郎世宁来华三百年特展：国宝神兽闹天官》的花絮。 
为故宫这样的甲方做事，最困难的地方不是钱，是沟通。刘导分享了如何被故宫专家吐槽角色设计的不合理和不够还原，如何将故事做多次修改，如果为了表达剧本甚至亲自扮演猴子来讲台词。而且更重要的一点，故宫只给了3个月时间，还要求4K，这个30分钟的动画要在如此苛刻要求下完成，实属不易。所以刘导也说道，基本上很少有单位愿意接故宫的单子，接就被虐。 
为了更准确的还原角色，刘导大概跑了50次故宫，研究里面的每一幅作品，敬业之心佩服。
接下来是角色的展示，建模工具不限Blender。 
比如，刘导分享了专家是如何吐槽这条狗，说它左前腿腋下的一撮毛和原著不像。
因为没有郎世宁的自画像，所以导演不敢随便做一个郎世宁，只能做一个面部模糊发高光的角色，避免引起专家的更多吐槽。 
比如这匹乾隆最喜欢的汗血宝马，制作时按照故宫要求，保留了脖子上毛发有一部分是偏向另一侧，腰背处的白色斑点，以及屁股上的白色花纹，马尾到腿部长度的位置等细节。
蝴蝶也是，因为郎世宁是专攻工笔画，所以每一处的贴图需要尽可能按照郎世宁的细节精度制作。
除了郎世宁作品，刘导还选择了一些故宫的镇店之宝侍女，作为其中一个穿插的角色。
最后，刘导展示了贴图的设计和材质的设计，如何在4K渲染要求下考虑贴图的精度和渲染的选项等。 刘育树分享录音下载
展会
结束分享会之后，去参加了几个台北的科技展会，包括服装设计展，德国红点设计展，创世纪艺术展，DOIT创意展，游戏嘉年华等。 
利用废品制作的衣服面料。 
Rustem Akishbekov带来的用于培养孩子学习编程的积木套件，这个套件的最大优点就是组装模块化还不怕坏，因为他们认为，只有被弄坏之后，孩子才能真正理解这些机器人能动起来的原理。 
Jai Levin在分享他是如何将游戏Gamedesk融入孩子的教育。 
林国基的个人服装作品展，之前没听过，但看过展会之后，路人转粉。 
哎，太喜欢这个小姑娘的裙子了！ 
全部都是3D打印机，可以自己动手尝试。 
挤拉式的立体打印机，我不知道这个名字对不对，但原理就是你可以隔空用这只笔一样的工具，画出你想要的物体，然后材料可以瞬间冷却成型。这位小哥在尝试拉出一座埃菲尔铁塔。 
好吧，这不是我打出来的，但是掂了下，很轻。 
用3D打印和冷切割技术做的房子，材料是木板等。 
用胶带也能做出名画！ 
游戏嘉年华，一个大背投，你可以坐在那里任意选一个游戏玩，我看这位小哥摔了3次之后就放弃不玩了，哎，不懂刺客的精髓。 
路人随拍，其实是个行为艺术。你可以戴上这个头盔，然后做一些无聊的事情，取下头盔之后，大屏幕将会显示一段有从你视角拍到的镜头中随机剪一段放进去的一个片子，你就自己看自己找吧。 
同样是行为艺术，参与者戴上VR头盔，坐在马桶上，去尝试摸但永远摸不到的一块蛋糕。艺术家称这是希望告诫人们，不要被科技绑架，有些东西是科技永远无法替代的，比如吃饭和入厕。 
小朋友戴上VR头盔后，被里面追她的恐龙吓得哇哇得！ 
戴上一个头盔，然后电脑会开始播放动画，头盔中的风扇会根据视频中的前进方向开启，让你好像置身在天空之中，体验风中降落的感觉。
感触
- 台湾人民太热情了！男生好客，女生温柔，处处都能听到志玲音！
- 佩服台湾人民的敬业心和上进心，和一位59岁的阿姨聊天，她是一位很厉害的地质学家，Nature上都发几篇文章了，还在虚心请教Blender的问题。感觉在他们心里，就没有『退休』两个字。
- 大陆唱的最火的『全民创业，万众创新』，是喜还是悲？在台湾参加的几个展会，和参会朋友聊，他们说台湾的口号是『谨慎创业，积极创新』，创业不是人人都可以做的事情，但是创新可以，只要肯想肯做，政府一定支持，至于创业呢，政府希望大家是量力而行。
- 台湾在文化和教育上除了保留了大量传统的中华文化，还深受日本文化的影响，据说当时殖民台湾来的是最高阶的海军，从文化、教育和工业扶持都是当时最优秀的人。民众素质中能看到一种明显日本民族的影子，严谨、自觉、从容、拼命。
- 台北的生活压力太大了，北上广比起来根本不算什么。但这并不影响年轻人的生活，环境造就了危机感，但乐观给了充足的幸福感。